Cadê Roger, Cadê Roger, Cadê Roger, Ô? Tá no Detelpe/Tv Pernambuco

Se Chico Science estivesse hoje aqui estaria alegre em saber que o amigo que ele tanto procurou na música Macô, do CD da Lama ao Caos, está indo para o Detelpe – Departamento de Telecomunicações de Pernambuco, que administra a TV Pernambuco. E é com alegria e esperança de dias melhores para o órgão, os artistas locais e os militantes da luta da democratização da comunicação que comunicamos isto hoje.

Roger faz parte da cena cultural pernambucana e tem compromisso com uma comunicação pública e democrática. E isto é muito bom.

Quem ia a Soparia (bar do Pina que ele administrava) no inicio dos anos 90 sabe o quanto aquele espaço foi importante para a cena pernambucana. Muitas bandas ou começaram ali ou passaram por lá.

No palco da Soparia, sempre que uma banda nova ia fazer show por lá, lembro disso pois produzi algumas que lá tocaram, ele sempre fazia questão de apresentar e dizer que naquele Bar tocava o que não tocava nas rádios, ou seja, coisa boa.

Hoje, com um programa que passa na TV Universitária, transmitido da Torre Malakof, Roger sempre fez por onde mostrar ao povo pernambucano o que há de bom em nossa cultura e promover debates com a juventude presente. Fazendo com que pelo menos por um dia, por uma hora, alguma TV se digne a cumprir seu papel de informar, abrir espaço para o público falar, interagir, isto sem ser chato, e promovendo a cidadania.

As concessões de TV e Rádio são públicas e como tal deveriam cumprir um papel público, mas não. E este talvez seja o grande desafio de Roger a frente do Detelpe. Mostrar que é possível se ter uma TV que respeite a nossa diversidade cultural, que cumpra uma função pública básica de informar e que perceba que a comunicação é um direito humano. Ter estas coisas numa TV é possível e é preciso que a TV Pernambuco mostre isso a população.

É preciso que a TV Pernambuco possa ter um Conselho que acompanhe a programação e mostre a todos e todas que há uma diferença enorme entre controle público e censura. Que possam haver programas que construam cidadania e não que as destruam a cada segundo como vemos todos os dias nas nossas TV´s aqui no Estado.

No começo da Gestão de Eduardo Campos estive com Roger e outros com o Vice Governador João Lyra para provocarmos o Governo a pensar numa TV Pública e gostaria aqui de registrar uma outra proposta que fiz na época e que acredito ser outro desafio do presidente do Detelpe.

Com a Digitalização da TV, será possível pensarmos em 4 canais da TV Pernambuco. Propus à época que um dos canais pudesse ser destinado a esta cena pernambucana que carece de espaço hoje para difundir sua música.

É lamentável ver que se passaram duas gestões de João Paulo e estamos no segundo ano de João da Costa em Recife e até hoje o grande problema desta cena continua sendo o mesmo do inicio da década passada, não existem rádios tocando nossa cultura. Diria até que piorou. Antigamente tinhamos alguns programas em determinadas rádios por pelo menos uma hora. Hoje? Ligue agora o seu rádio e procure alguma estação tocando algo de um músico ou alguma banda de Pernambuco. Não encontrará.

Ou seja, temos que pensar verdadeiramente num Detelpe, num Departamento de Telecomunicações de Pernambuco, que não se resuma apenas a TV e que sim busque um canal também de Rádio.

Espero que o Governador Eduardo Campos e a Secretária de Ciência, Tecnologia e Meio Ambiente, Luciana Santos, não tenham medo de ousar e criem uma empresa pública de Rádio e Tv, com Conselho Gestor eleito e ousem fazer a “reforma agrária do ar” abrindo espaço para esta cena pernambucana que é respeitada em todo mundo, aparece nas TV´s do Mundo e nas rádios pelo País e mundo afora, menos em Penambuco.

Roger, meu querido, Boa Sorte! E conte com nosso mandato para transformar o Detelpe, a TV Perrnambuco e quem sabe uma futura Rádio, em veículos que respeitem nossa cultura e os direitos humanos.

Odilon Lima
Assessor e Militante da Comunicação Democrática

Fonte: http://paulorubem.com.br/cade-roger-cade-roger-cade-roger-o-ta-no-detelpetv-pernambuco/

Recife Lo-Fi Volume I

Esse projeto virtual reúne 21 bandas/artistas de Recife (ou artistas de outras cidades de Pernambuco que fincaram raízes na Região Metropolitana) que gravaram suas músicas em casa ou em home studios de amigos. É uma coletânia de "músicas gravadas de forma lo-fi", não necessariamente esses artistas gravem sempre em casa, ou vice-versa, não é uma regra, as músicas escolhidas aqui foram gravadas dessa forma. Esperamos com isso oferecer uma panorâmica do que vem sendo gravado nos quartos e home studios do Recife nessa última década. Devido ao curto espaço de uma coletânea muitas músicas ficaram de fora. Com tanto material faremos em breve o Volume II. Caso você tenha alguma gravação caseira pode nos mandar: recifelofi@gmail.com

Apoio:

• http://www.reciferock.com.br
• http://www.coquetelmolotov.com.br
• http://www.revistaogrito.com.br
• http://www.alavanca.art.br
• http://www.tramavirtual.com.br

Abaixo alguns links de divulgação da coletânea:

- Bacurau - http://bacurau.com.br/2010/02/lancamento-recife-low-fi/
- Jornal do Commercio - http://200.221.3.197/jornal/busca.php?texto=colet%E2nea%20recife%20lo-fi&acao=busca&dia1=05&mes1=02&ano1=2010&dia2=05&mes2=02&ano2=2010&canal=&veiculo=0
(on line só para assinantes, mas tá rolando na versão impressa)
- Jornal Cultural - http://jornalcultural.blogspot.com/
- Som Barato - http://www.sombarato.org/node/1285
- Revista Zena - http://revistazena.com.br/%E2%80%9Cfaca-voce-mesmo%E2%80%9D-coletanea-recife-lo-fi-volume-i/
- Rooda Cultural - http://www.rooda.com.br/index.php/musica/local/333-festa-nessa-sexta-marca-o-lancamento-da-coletanea-recife-lo-fi


Fonte: http://recifelofi.blogspot.com/

Centro de Formação abre edital para projetos de oficinas de arte

Até o dia 30 de março, estão abertas as Inscrições para o edital de ocupação anual da pauta de oficinas oferecidas pela Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), equipamento cultural da Prefeitura do Recife.

As inscrições já estão abertas e podem ser feitas por pessoa física ou grupo, responsável pela criação e execução na realização das oficinas. Serão selecionadas até seis bolsas para projetos de oficinas na área de artes plásticas, que receberão R$ 3.000,00 (três mil reais) cada bolsa selecionada, sendo deduzidos os impostos cabíveis.

Os projetos podem ser entregues no CFAV, localizado no Pátio de São Pedro, casa 11, bairro de São José, Recife – PE – CEP 50020-220, de segunda a sexta, das 9h às 12h e das 14h às 17h, ou enviados pelo correio.

A divulgação dos arte-educadores, artistas ou grupos selecionados será feita no dia 13 de abril de 2010 através do Diário Oficial do Município e no site da PCR. Para mais informações, clique aqui.

MinC e MEC: dois ministérios, um único objetivo

A aprendizagem da arte e da cultura nas escolas constitui uma das estratégias mais poderosas para a construção da cidadania cultural.

A presença da arte na educação, através da educação artística e da educação pela arte, contribui ao desenvolvimento integral e pleno de crianças e jovens.

A Organização dos Estados Ibero-Americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI) dedica parte de suas ações ao fortalecimento dos vínculos entre educação e cultura no âmbito dos sistemas escolares. Para tal fim, foi estabelecido este objetivo estratégico no marco de seus programas educativos e culturais.

Trata-se de um desafio a alcançar tanto no âmbito formal como no não-formal e ao que devem responder de maneira coordenada os Ministérios da Educação e da Cultura, junto com organismos e entidades vinculadas à sociedade civil, com o fim de gerar espaço de apoio à construção da cidadania cultural e à formação de públicos para as artes.

Leia o artigo na íntegra.

Sobre "Marcelo Gruman " Antropólogo, PhD. Especialista em Gestão de Políticas Públicas de Cultura. CEPIN/FUNARTE/MinC mais

Cultura e assistência social

Embalado pela excelente discussão da semana passada, com ricas contribuições sobre a convergência entre cultura e educação, venho provocá-los com um assunto ainda mais sensível: a confusão entre política de cultura e assistência social, ainda predominante no modo em que as discussões sobre cultura são pautadas em nossa sociedade, a exemplo do que convencionamos “contrapartida social”.

Quero marcar, como sempre faço em temas sensíveis, algumas posições a respeito da situação atual do país. Depois de muito tempo a sociedade brasileira assumiu a questão da assistência social como prioridade. Tanto no âmbito federal quanto em muitos estados, passamos a encarar a nossa condição contraditória de ser um dos países mais ricos do mundo e, ao mesmo tempo, um dos mais mesquinhos, em termos de distribuição de renda e combate à pobreza.

A bolsa família consegue traduzir bem essa nova atitude em relação à parcela mais pobre da população. Por outro lado, não conseguimos avançar, dar um segundo passo em relação às populações que vivem à margem dos benefícios de um país rico, líder mundial e uma das grandes promessas de futuro para o planeta.

É aí que entram as políticas de cultura, que têm se mostrado extremamente eficazes no impulso ao empreendedorismo, ao desenvolvimento comunitário e à economia solidária. Mas não podemos deixar de observar as distorções e os efeitos nocivos quando utilizadas de maneira oportunista, em substituição ou reforço da assistência social.

No caso do atual governo, podemos citar alguns exemplos disso. Os editais da Secretaria de Identidade e Diversidade Cultural e, mais recentemente, algumas atividades do programa Mais Cultura, talvez traduzam bem a questão que desejo discutir.

Não quero com esses apontamentos negar importância de políticas efetivas para os mestres da cultura popular ou das comunidades indígenas, por exemplo. Pelo contrário, a pauta é oportuna e necessária. Apenas considero a maneira de intervenção encontrada pelo governo, apesar de válida, inadequada.

Deveríamos pensar no fortalecimento contínuo ao mapeamento, reconhecimento e difusão do legado dos nossos mestres, mas preferimos lavar as mãos com prêmios e ações pontuais, sem qualquer efeito público. Apenas um paliativo ao sofrimento individual de cada um. As ações constituem mais em um ato simbólico do que em uma ação afirmativa, positiva e efetiva.

Precisamos avançar, para além desse novo balcão assistencialista criado no Brasil, em contraposição ao balcão do mercado cultural altamente concentrado nos grandes centros do país, sobretudo no sudeste maravilha. Até mesmo os pontos de cultura, a mais revolucionária ideia do atual governo, abandonou a lógica da emancipação, autonomia, empoderamento local, articulação em rede, para sucumbir à lógica do balcão Mais Cultura, para não dizer a lógica da eleição que se aproxima.

A pergunta que vale colocar não só para a Dilma, mas para todos os outros candidatos, e até mesmo para nós que vivenciamos o processo de mutação e elevação das políticas culturais a um patamar estratégico: o que queremos dessas políticas? Para onde vamos com elas?

Parece-me que a vocação de uma política cultural contemporânea, para um país como o Brasil, é a de reduzir os déficits educacionais e impulsionar as oportunidades econômicas para uma gama agentes recém-ingressos às classes consumidoras. Transformar consumidores em cidadãos, capazes de decidir sobre o futuro político do país.

Minha análise não aponta para um retrocesso nas políticas de cultura. Muito pelo contrário. Fomos capazes de revelar o que estava nas entranhas do Brasil profundo e revelá-los ao Brasil. Mas precisamos avançar nas ferramentas de valorização e impulso a essa grande demanda reprimida, atuante muito antes de ser apropriada pelo governo provedor e paternalista.

Embora seja perceptível o avanço e reconhecimento das ações culturais atrelada ao desenvolvimento, ainda não conseguimos gerar novas formas de enfrentar a inclusão econômica por meio da cultura, a relação entre cultura e educação e o profundo impacto das ações culturais sobre o processo emancipatório das comunidades. Isso é responsabilidade de toda a sociedade e não somente do governo.

O momento de campanha eleitoral é propício para propor e buscar soluções para o avanço nas políticas sociais. E o papel da cultura é fundamental para, enfim, transpormos o assistencialismo e construirmos políticas efetivas de participação e cidadania cultural.

Sobre "Leonardo Brant " http://www.brant.com.br Pesquisador de políticas culturais. Autor do livro "O Poder da Cultura" e diretor do webdocumentário Ctrl-V::VideoControl. mais

Pré-Conferência Setorial - Arquivos

O Ministério da Cultura, por intermédio da Fundação Casa de Rui Barbosa, promoveu a Pré-Conferência Setorial do segmento Arquivo, realizada no Rio de Janeiro, nos dias 24 a 26 de fevereiro.

A abertura do evento contou com a presença do Presidente da Fundação Casa de Rui Barbosa, José Almino de Alencar, da diretora-geral substituta do Arquivo Nacional, Maria Izabel de Oliveira, do diretor do Museu de Astronomia e Ciências Afins, Alfredo Tomasquin e de Mauricio Dantas, coordenador das Pré-Conferencias Setoriais/Minc.

Foram discutidos cinco eixos na área e as resoluções foram as seguintes:

Eixo I

Estratégia

Ampliar a representação e a participação do segmento Arquivo na política cultural, afirmando as instituições e acervos arquivísticos públicos e privados como expressão da diversidade simbólica e cultural e como patamar para o desenvolvimento de ações de educação patrimonial.

Diretrizes

a) Incentivar a participação de distintos grupos sociais no processo de preservação dos arquivos.

b) Consolidar os arquivos como produto cultural ultrapassando as fronteiras administrativas proporcionando um ambiente de colaboração e co-responsabilidade das diversas instâncias

c) Promover a criação de projetos de educação patrimonial que reconheçam a importância do patrimônio documental e arquivístico como produção simbólica dos variados modos de expressão representativos dos diversos atores sociais, visando a preservação de acervos e incentivando a criação de novos arquivos (ex. Projeto Coleção histórias de bairros, Arquivo Público da Cidade de BH, etc.).

d) Fomentar a pesquisa e o desenvolvimento de ferramentas de busca automatizada de informações arquivísticas em bancos de dados compostos de registros descritivos e documentos digitalizados.

e) Constituir colegiado setorial, como instância para definição de políticas para o segmento Arquivo.

f) Ampliar a articulação do segmento Arquivo internamente e com as demais cadeias produtivas da cultura.

g) Incentivar a formação de profissionais voltados aos usuários e ao uso dos arquivos.

h) Incentivar novas ressignificações e apropriações de documentos de arquivo, no campo das artes.

i) Desenvolver programas de capacitação de profissionais para a gestão de acervos, de serviços e de instituições arquivísticas

Eixo II

Estratégia

Contribuir para o entendimento ampliado do arquivo municipal como espaço de memória, educação, cidadania e cultura e não apenas como depositário dos documentos do poder público municipal.

Diretrizes

a) Desenvolver campanhas e programas de incorporação de fundos de origem privada aos acervos dos arquivos municipais.

b) Incentivar projetos de História Oral voltados para a comunidade local

c) Criação de uma coordenação geral de arquivos junto ao Ministério da Cultura, com dotação orçamentária própria, articulada como o Conselho Nacional de Arquivos – CONARQ, para fins de fomento e apoio ao patrimônio arquivístico brasileiro.

Eixo III

Estratégia

Fortalecer a preservação do patrimônio arquivístico como legado para as futuras gerações.

Diretrizes

a) Promover, no âmbito da Cultura, a implantação e a continuidade dos Programas de Gestão de Documentos, como instrumentos de racionalização do uso e da preservação do patrimônio arquivístico dentro de uma política de sustentabilidade.

b) Promover ações de Conservação Preventiva de acervos arquivísticos.

c) Incentivar estudos e pesquisas (envolvendo edificações, equipamentos, materiais de acondicionamento etc.) sobre a problemática da conservação do patrimônio arquivístico em um país tropical e com regiões distintas.

Eixo IV

Estratégia

Promover articulação entre as políticas de Arquivo e de Cultura, estimulando o financiamento governamental direcionado para a área de Arquivo.

Diretrizes

a) Lançar editais de financiamento específicos para o segmento Arquivo;

b) Garantir a participação do profissional de arquivo na elaboração de termos de referência relativos à sua esfera de competência;

c) Garantir nos editais de apoio a projetos culturais e de pesquisa a inclusão de recursos para organização e preservação dos documentos produzidos pelos projetos nas diversas áreas do conhecimento.

d) Incluir linhas de financiamento para o segmento Arquivo no Fundo Nacional de Cultura.

e) Incentivar parcerias entre a iniciativa privada e as instituições arquivísticas.

f) Incentivar a criação de ações orçamentárias e linhas de financiamento destinadas a políticas de captação e ampliação de acervos arquivísticos.

g) Incentivar a qualificação dos recursos humanos no desenvolvimento e gerenciamento de sistemas operacionais em plataforma aberta, de forma a garantir a adoção de softwares livres na recuperação da informação.

h) Promover intercâmbio e estágios nacionais e internacionais voltados à qualificação de recursos humanos.

Eixo V

Estratégia

Ampliar a participação dos arquivos públicos e privados no planejamento, execução e avaliação de políticas voltadas para o fortalecimento da ação do Estado e de inclusão social no campo da cultura.

Diretrizes

a) Garantir a inserção dos arquivos nos sistemas nacional, estaduais e municipais de cultura em consonância com sistemas ou redes nacionais, estaduais e municipais de arquivos;

b) Promover a articulação e cooperação sistemáticas entre conselhos e instituições públicas de cultura e os Conselhos Nacional, Estaduais e Municipais de Arquivos;

c) Incluir o segmento Arquivo no Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais (SNIIC) e promover a coleta de informações e a produção de indicadores sobre a realidade arquivística brasileira;

d) Garantir a representação do campo arquivístico (arquivos públicos, cursos superiores de Arquivologia, associações profissionais, fóruns de arquivos públicos, etc) nos Conselhos de Política Cultural e Conselhos de Patrimônio em níveis nacional, estadual e municipal, bem como nos Planos de Cultura;

e) Incluir os Arquivos na discussão orçamentária da PEC 150/2003 (proposta de Emenda à Constituição que eleva o patamar orçamentário da cultura);

f) Constituição, de forma articulada, pelo CONARQ e o MINC, com o devido apoio financeiro, de redes de informações arquivísticas, públicas e privadas, em âmbitos municipal, estadual e nacional com a cooperação de setores arquivísticos do Estado e da sociedade civil

Observações:

As discussões realizadas pelos participantes apontaram tópicos que merecem ser considerados em futuras ações:

• Subordinação do Conselho Nacional de Arquivos diretamente à Casa Civil da Presidência da República
• Desenho e implementação da uma política arquivística para o Ministério da Cultura
• O projeto de lei de acesso a informação e o impacto nos arquivos
• Os arquivos na Conferência Nacional de Ciência e Tecnologia

Leis de Incentivo Cultural

Ministério da Cultura - Pedro Biondi

Nem tanto ao céu, nem tanto à terra: limites e possibilidades da lei de incentivo fiscal à cultura é o título de artigo do antropólogo Marcelo Gruman, chefe da Divisão de Comunicação, Informação e Dados, do Centro de Programas Integrados da Fundação Nacional de Artes (Funarte). Conforme resume o autor, o texto “reflete sobre o papel das leis de incentivo fiscal como instrumento de políticas públicas para a cultura, apresentando um breve histórico de sua existência”.

Gruman apresenta gráficos comparativos e conclui que “a utilização deste mecanismo não conseguiu democratizar a contento o acesso à produção e à fruição cultural por parte da população brasileira, fato este que resultou na proposta de reformulação da chamada Lei Rouanet, a partir de amplo debate entre o Ministério da Cultura e a sociedade civil”.

Na proposta da nova Lei da Cultura, o MinC sintetizou seis anos de debates e estudos, aprofundados em 45 dias de consulta pública. No período, foram recebidas quase duas mil sugestões de cidadãos e instituições para aperfeiçoar o texto. O processo deu origem ao Projeto de Lei nº 6.722/2010, que tramita na Câmara dos Deputados.

Entre os pontos centrais da proposta estão o fortalecimento do Fundo Nacional de Cultura e sua divisão em nove fundos setoriais; o estabelecimento de três faixas de incentivo fiscal (40%, 60% e 80%) para o mecanismo do Mecenato; o aumento das atribuições da Comissão Nacional de Incentivo e Fomento à Cultura (CNIC), que reúne governo e sociedade; e a possibilidade de repasses diretos do FNC a fundos estaduais e municipais.

Em seu artigo, Marcelo Gruman passa pelas políticas públicas para a Cultura, nos Anos 80 e 90 - que, segundo ele, caracterizavam-se pelo “Estado mínimo” -, e concentra-se nos 18 anos de vigência da Lei nº 8.313, de 1991, a Lei Rouanet. Para isso, ele examina o conceito de “marketing cultural” e as implicações das leis do mercado na política do setor. Também analisa a composição dos recursos destinados à área, tanto quanto à origem como em relação à destinação regional.

“Devemos esperar que a reformulação da lei de incentivo à cultura beneficie, sobretudo, quem está numa das pontas do processo, artistas e consumidores”, defende Gruman em seu texto. “Afinal de contas, a razão de ser da lei é a democratização da produção, do acesso e da fruição dos bens culturais, e não o lucro financeiro dos investidores, apenas uma de suas consequências.”

Confira o artigo Nem tanto ao céu, nem tanto a terra: limites e possibilidades da lei de incentivo fiscal à cultura. http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2010/02/artigo-de-marcelo-gruman.pdf

http://www.cultura.gov.br/site/2010/02/22/artigo-de-marcelo-gruman/

Cuba foi o país que prestou a maior solidariedade ao Haiti, e mídia silencia

Os aproximadamente 400 cooperantes da Brigada médica cubana no Haiti foram a mais importante assistência sanitária ao povo haitiano durante as primeiras 72 horas após o terremoto do início deste ano. Essa informação foi censurada pelos grandes meios de comunicação internacionais, que são contrários ao regime cubano.

A ajuda de Cuba ao povo haitiano não começou, entretanto, por ocasião do terremoto. Cuba atua no Haiti desde 1998 desenvolvendo um Plano Integral de Saúde, através do qual já passaram mais de 6.000 cubanos especialistas da saúde. Horas depois da catástrofe do dia 13 de janeiro, somavam-se à brigada cubana 60 especialistas em catástrofes, componentes do Contingente "Henry Reeve", que voaram de Cuba com medicamentos, soro, plasma e alimentos. Os médicos cubanos transformaram o local onde viviam em hospital de campanha, atendendo a milhares de pessoas por dia e realizando centenas de operações cirúrgicas em 5 pontos assistenciais de Porto Príncipe. Além disso, cerca de 400 jovens haitianos formados como médicos em Cuba se uniam como reforço à brigada cubana.

Fonte: Adital

Hoje - Show da cantora Roberta Sá no Teatro da UFPE

A cantora Roberta Sá apresenta o seu novo show, Pra se ter alegria, no Teatro da UFPE. A cantora potiguar traz no repertório canções já consagradas pelos grandes nomes da música brasileira, além de inéditas de MPB.

Horário - 21:00
Endereço - Teatro da UFPE - Campus universitário, Recife
Preço - R$ 60 e R$ 30 (meia)

FIG se transforma em Patrimônio Turístico do Estado

Iniciativa fortalece economia da cidade de Garanhuns, localizada no Agreste

Da Redação

Evento consagrado no Estado e um dos mais conhecidos do Norte e Nordeste, o Festival de Inverno de Garanhuns (FIG) se tornou Patrimônio Turístico e Cultural de Pernambuco, a partir do Projeto de Lei nº 679/08, de autoria do 1º vice-presidente da Casa Joaquim Nabuco, deputado Izaías Régis (PTB). O evento, realizado sempre no mês de julho, teve início na década de 1990 e, em 2010, contabilizará a 19ª edição.

Garanhuns, localizada no Agreste Meridional, também é conhecida como Cidade das Flores e Suíça Pernambucana e abriga, nos dias de festividade, programação artístico-cultural com shows, palestras, artes plásticas, cinema, teatro, dança e apresentações de circo. Ações direcionadas ao empreendedorismo e ao desenvolvimento sustentável também integram o evento, que, anualmente, atrai milhares de turistas e gera emprego e renda.

Na justificativa do projeto, Régis comentou a importância da Feira de Negócios promovida durante o FIG, a fim de disseminar informação e tecnologia. “O FIG é considerado um dos melhores do gênero no Brasil devido à diversidade da programação”, ressaltou. O município fica localizado a 228 quilômetros da Capital pernambucana e se destaca pelas temperaturas abaixo dos 15°C.

O Festival de Inverno de Garanhuns faz parte do Festival Pernambuco Nação Cultural, do Governo do Estado, que é realizado por meio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), em parceira com Prefeituras Municipais. Entre os meses de julho e agosto, também acontecem a Festa das Dálias, em Taquaritinga do Norte; a Festa do Estudante, em Triunfo; a Festa da Estação, em Gravatá; e a Festa da Renascença, em Pesqueira, marcando a temporada de inverno.


Fonte: Diário Oficial de Pernambuco

Sistema Nacional de Cultura será debatido quarta-feira

A Proposta de Emenda Constitucional que cria o Sistema Nacional de Cultura será o tema da reunião na próxima quarta-feira (24/2), às 10h, na Câmara Federal, para definir o sistema de audiências públicas. De acordo com o relator do PEC, deputado Paulo Rubem Santiago (PDT-PE), o sistema vai se inspirar no Sistema Único de Saúde (SUS) e estabelece princípios e diretrizes comuns a estados, municípios e União.

A PEC-416/2005 é de autoria do deputado Paulo Pimenta (PT-RS) e tramita há cinco anos. O presidente da Comissão Especial que cria o sistema é Maurício Rands (PT-PE). Na opinião de Paulo Rubem, a PEC poderá sofrer resistências de governadores e prefeitos por receio de perderem autonomia na gestão da cultura. No entanto, ele explica que o Sistema Nacional de Cultura não exclui a programação cultural de estados e municípios.

“O que nós queremos é fazer com que o Brasil tenha um Sistema Nacional de Cultura para aplicar de uma maneira mais convergente os recursos públicos, sobretudo naquelas linguagens artísticas que têm menos apoio do mercado, da iniciativa privada, e naquelas regiões em que também não há financiamento do poder público.”

Regime de colaboração – O Sistema Nacional de Cultura funcionará em regime de colaboração, de forma horizontal, aberta, descentralizada e participativa. Será formado pelo Ministério da Cultura; pelo Conselho Nacional da Cultura; pelos sistemas de cultura de estados e municípios; por instituições públicas e privadas ligadas à promoção de atividades culturais; e pelos chamados subsistemas complementares, que incluem os sistemas de museus, de bibliotecas e de incentivo à cultura.

Íntegra da proposta:

• PEC-416/2005

Fonte: Site do Deputado Federal Paulo Rubem

Google: pirata ou defensor do acesso à cultura?

Google volta a defender acordo para digitalização de livros. Já que estamos discutindo sobre convergência e novas formas das majors faturarem, o que dizer das práticas comerciais da Google sobre a questão das editoras, direitos autorais e download pago?

A Google argumentou de forma veemente e eloquente sobre o acordo que firmou com a Authors Guild. Segundo a empresa, a digitalização de milhões de livros é legal e contribuirá para o conhecimento humano.

O ambicioso plano do Google foi elogiado por expandir o acesso aos livros, mas o Departamento da Justiça dos Estados Unidos o criticou em 4 de fevereiro por diversos motivos, argumentando que constituía uma potencial violação de leis antitruste e de direitos autorais.

Google discordou, afirmando na quinta-feira que o acordo reformulado respeita as leis. “Com uma possível exceção significativa, as partes tentaram implementar todas as sugestões que os EUA (Departamento da Justiça) fizeram em seus comentários de setembro”, afirmou o grupo líder em buscas na Web.

A exceção foi uma decisão de manter os livros como parte do projeto a não ser que os autores peçam especificamente a exclusão. Localizar todos os autores em questão e conseguir que assinem autorização para o programa “evisceraria os propósitos do acordo reformulado”, afirmou a companhia.

A empresa de buscas, que tornou-se um dos maiores conglomerados de informação do mundo, também argumentou que o acordo não prejudicará as bibliotecas e que não vai impor qualquer obstáculo a outros grupos interessados em digitalizar livros.

“O acordo permitirá que as partes tornem disponíveis para pessoas de todo o país milhões de livros que estão fora de catálogo”, afirmou o Google em sua petição. “É esse exatamente o tipo de inovação benéfica que as leis antitruste foram criadas para encorajar, e não frustrar.”

O Google também criticou empresas rivais, apontando para o fato de que a Microsoft havia abandonado seu projeto com relação a livros.

“Concorrentes como a Amazon.com despertam ansiedades sobre a potencial posição de mercado do Google, mas ignoram seu próprio domínio inabalável do mercado”, afirmou a Google em sua petição.

A Open Book Alliance, formada por rivais empresariais da Google, algumas bibliotecas, grupos de escritores e outros consórcios de digitalização de livros, rejeitou os argumentos da Google.

“Apesar das manobras dos advogados da Google, o acordo revisto ainda oferece ao gigante das buscas e da publicidade online acesso exclusivo a livros que a empresa escaneou ilegalmente em detrimento de consumidores, autores e da competição”, afirma o grupo em comunicado.

Um juiz norte-americano marcou uma audiência sobre o acordo para 18 de fevereiro.

O acordo modificado foi acertado para resolver um processo coletivo aberto contra a Google por autores e editores que acusaram a empresa de infração de direito autoral ao escanear livros de bibliotecas de quatro universidades e da Biblioteca Pública de Nova York.

O Departamento de Justiça dos EUA recomendou em setembro que o novo acerto fosse rejeitado. Diante dessa e de outras oposições, a Google e o grupo de autores e editores fizeram uma série de mudanças ao acordo em novembro que não conseguiram eliminar as críticas ao projeto.

Fonte: Reuters

Grande Bob Marley...

NEM TUDO É FÁCIL

"É difícil fazer alguém feliz,
assim como é fácil fazer triste.

É difícil dizer eu te amo,
assim como é fácil não dizer nada.

É difícil valorizar um amor,
assim como é fácil perdê-lo para sempre.

É difícil agradecer pelo dia de hoje,
assim como é fácil viver mais um dia.

É difícil enxergar o que a vida traz de bom,
assim como é fácil fechar os olhos e atravessar a rua.

É difícil se convencer de que se é feliz,
assim como é fácil achar que sempre falta algo.

É difícil fazer alguém sorrir,
assim como é fácil fazer chorar.

É difícil colocar-se no lugar de alguém,
assim como é fácil olhar para o próprio umbigo.

Se você errou, peça desculpas...

É difícil pedir perdão?
Mas quem disse que é fácil ser perdoado?

Se alguém errou com você, perdoa-o...

É difícil perdoar?
Mas quem disse que é fácil se arrepender?

Se você sente algo, diga...

É difícil se abrir?
Mas quem disse que é fácil encontrar
alguém que queira escutar?

Se alguém reclama de você, ouça...

É difícil ouvir certas coisas?
Mas quem disse que é fácil ouvir você?

Se alguém te ama, ame-o...

É difícil entregar-se?
Mas quem disse que é fácil ser feliz?

Nem tudo é fácil na vida...
Mas, com certeza, nada é impossível...

Precisamos acreditar, ter fé e lutar
para que não apenas sonhemos,
Mas também tornemos todos esses desejos

REALIDADE!!!"


Cecília Meireles

Feirinha de Boa Viagem ganha status de patrimônio

Há mais de 40 anos é intensa a atividade, principalmente nos finais de semana.

Da Redação

Criada desde 1966, a Feira de Arte e Artesanato de Boa Viagem, um dos cartões-postais da cidade do Recife, é Patrimônio Turístico e Cultural do Povo de Pernambuco. A Lei nº 13.229, responsável pela concessão do título, teve origem no Projeto de Lei nº 53/07, de autoria do deputado Augusto Coutinho (DEM).

Há mais de 40 anos é intensa a atividade, principalmente nos finais de semana. A Feira de Arte e Artesanato, conhecida popularmente como Feirinha de Boa Viagem, beneficia direta e indiretamente milhares de pessoas. São mais de 200 barracas, onde o turista pode encontrar artigos feitos em couro, tecidos, rendas, bordados, além de artesanato em cerâmica e vidro, e comidas típicas da região.

"A Feira de Arte e Artesanato de Boa Viagem é considerada uma das mais antigas do País e, portanto, merece esse reconhecimento. É também uma forma de fortalecer o turismo e valorizar o trabalho dos artesãos e comerciantes, personagens que contribuem para que o espaço seja um dos principais pontos turísticos da cidade", destacou o integrante do Democratas.

A feira fica situada na Praça da Nossa Senhora da Boa Viagem, localidade próxima a hotéis e ao Aeroporto Internacional dos Guararapes – Gilberto Freyre.


Fonte: Diário Oficial de Pernambuco - PE

Biografia reúne documentação rara sobre Frida Kahlo

Frida em 120 fotografias, pinturas, desenhos e cartas para o leitor

Estudante audaciosa, andrógina, militante comunista, índia tehuana, mulher apaixonada, mulher ferida, sedutora e deusa. E Frida. Frida Kahlo, uma mexicana que aprendeu muito cedo sobre o sofrimento.

A biografia "Frida Kahlo: Pinto Minha Realidade", de Christina Burrus, que será lançada nesta quinta-feira (18) pela editora Objetiva, não só pincela, mas aprofunda os diversos tons que compunham a personalidade da artista.

Por meio de 120 fotografias, pinturas, desenhos e cartas, a autora esmiúça a vida e a carreira de Frida. Em uma mistura de crueldade e humor, de candura e ousadia, a mexicana notabilizou-se como uma mulher livre e corajosa, que escondia suas dores.

Amiga de Leon Trótski e admirada pelos surrealistas, Frida pintou essencialmente autorretratos, como "As Duas Fridas", "A Coluna Quebrada" e também algumas naturezas-mortas.

Fonte: Livraria da Folha

Vale a pena ver o filme “Invictus” de Clint Eastwood sobre Nelson Mandela

Baseado numa história real, o filme conta como Nelson Mandela, pelo sereno exercício da liderança proativa, conseguiu evitar que a África do Sul descambasse para a desagregação

Às vésperas de completar 80 anos, Clint Eastwood consegue mais uma façanha cinematográfica como diretor ao levar às telas uma história verdadeira e emocionante sobre a África do Sul pós-apartheid no bom filme “Invictus” que estreou no circuito comercial brasileiro no fim de janeiro.

“O filme é um biopic de um ano na vida de Nelson Mandela (Morgan Freeman, cheio de gravidade e leveza; está nomeado para o Oscar), que esteve 27 anos preso enquanto ativista do ANC mas que foi eleito presidente da África do Sul. O período é 1995, logo a seguir à sua olímpica eleição e quando o país acolhia o campeonato do mundo de rúgbi, orgulhoso desporto nacional de afrikaners, ostensivamente ignorado pela maioria negra, que prefere a lisura do futebol aos ressaltos incertos da bola oval. É um apropriado pretexto dramático para demonstrar o estado emocional do país: a equipe nacional de rúgbi (Matt Damon é o capitão, uma figura estranhamente branda; é candidato ao Oscar secundário) começa odiada pela maioria mas acaba elevada aos braços de toda a nação.”

José Miguel Gaspar, blog de cinema Mr. Gaspar

Embora a façanha de Eastwood mereça destaque, ele mesmo uma lenda do cinema (além de ator de vasta cinematografia, é produtor, dirigiu 32 filmes e ganhou o Oscar quatro vezes, duas como diretor e duas como melhor filme), a história do filme e suas lições são irresistíveis. Baseada no livro do jornalista inglês John Carlin cujo título traduzido para o português é “Conquistando o Inimigo: Nelson Mandela e o Jogo que Uniu a África do Sul” (Editora Sextante), o filme narra o esforço de Nelson Mandela, recém-eleito presidente, para evitar que os ódios seculares atuassem dificultando ou, mesmo, tornando impossível a construção de uma nação unida pós-apartheid.

“Na tentativa de diminuir a segregação racial na África do Sul, o rúgbi é utilizado para tentar amenizar o fosso entre negros e brancos, fomentado por quase 40 anos. O jogador François Pienaar (Matt Damon) é o capitão do time e será o principal parceiro de Mandela na empreitada.”

Fabricio Duque, blog Vertentes do Cinema

Certo de que sua vitória na eleição não deveria deflagrar a “hora da vingança” dos negros contra os brancos, opressores de antes, Mandela começa por usar sua autoridade para reverter uma decisão que mudava o nome, as cores e o símbolo da seleção de rúgbi da África do Sul, antigo time dos afrikaners (brancos). Entendia que descaracterizar o time seria retirar dos afrikaners um motivo de orgulho e, mais do que isso, deixar escapar a oportunidade de fazer com que esse time, já na condição de seleção da África do Sul, passasse a ser motivo de orgulho também dos negros, ex-oprimidos e, com isso, evitar que o país mergulhasse numa guerra civil.

“Hoje, a África do Sul poderia ser outro Afeganistão. Não é, e é isto que Mandela deixou. A África do Sul é um país democrático, estável economicamente, bastante forte e capaz de celebrar uma Copa do Mundo com novos estádios, com o maior orgulho, sem terrorismo, mas ainda com sérios problemas de criminalidade – como o Brasil.”

Luiz Zini Pires, jornalista gaucho, blog Mundo Livro

Mandela conseguiu, exercendo uma liderança serena e firme na visão do futuro, fazer do rúgbi um instrumento de integração e, não, de desintegração, como queriam até seus assessores mais próximos. Esse é o tema do filme e vale muito a pena conferir como ele conseguiu.

Fonte: Gestão Hoje

Ministério seleciona para 253 vagas em Brasília

MinC/DF

O Ministério da Cultura realiza concurso para 253 vagas de nível médio e superior para as unidades do órgão em Brasília (DF). Os salários são de até R$ 2,9 mil. O período de inscrições começa em 1º de março. A maioria das oportunidades (226) é para o cargo de agente administrativo, que requer nível médio completo, com salário inicial de R$ 2.293,50. Concurseiros com nível superior em qualquer área do conhecimento poderão candidatar-se a analista técnico-administrativo, cargo que conta com 27 vagas, e oferece salário inicial de R$ 2.989,20.

Céu no Rec-Beat

Gente, o show da Céu no Rec-Beat (15/02) foi um dos melhores shows que já vi nesse festival.
Parabéns aos organizadores do evento!
E mais uma vez a cantora Céu ARRASOU!

Fotos: Rec-Beat

Marcha De Quarta-Feira De Cinzas

Composição: Vinicius de Moraes / Carlos Lyra

Acabou nosso carnaval
Ninguém ouve cantar canções
Ninguém passa mais brincando feliz
E nos corações
Saudades e cinzas foi o que restou

Pelas ruas o que se vê
É uma gente que nem se vê
Que nem se sorri
Se beija e se abraça
E sai caminhando
Dançando e cantando cantigas de amor

E no entanto é preciso cantar
Mais que nunca é preciso cantar
É preciso cantar e alegrar a cidade

A tristeza que a gente tem
Qualquer dia vai se acabar
Todos vão sorrir
Voltou a esperança
É o povo que dança
Contente da vida, feliz a cantar
Porque são tantas coisas azuis
E há tão grandes promessas de luz
Tanto amor para amar de que a gente nem sabe

Quem me dera viver pra ver
E brincar outros carnavais
Com a beleza dos velhos carnavais
Que marchas tão lindas
E o povo cantando seu canto de paz
Seu canto de paz

Você constrói um enredo que faz sentido para sua vida?

Por Dalmir Sant’Anna - www.administradores.com.br

Na história do carnaval, além da cultura, alegria e diversão, há uma busca constante pela perfeição. Além de planejamento, definição de estratégia e organização meticulosa, tudo é regido por normas, cooperação, integração e um rígido cronograma. O objetivo é fazer a engrenagem imaginária do samba enredo obter forma e conquistar desenvoltura, harmonia e ritmo. Qual a relação de um samba enredo com sua vida pessoal? Que lições pode fornecer para sua vida profissional? Observe nos dois itens abaixo, como retirar lições de um samba enredo para conquistar melhores resultados e intensificar de maneira prática, o relacionamento interpessoal e a gestão com pessoas.

Apreciar a capacidade de realização - Você já percebeu que desde a infância você faz escolhas? Quanto mais você vive, mais sua vida é moldada por decisões que refletem na capacidade de realização. Um mestre de harmonia na escola de samba, além de fazer escolhas, atua de maneira coerente com determinadas situações, acredita no potencial humano de realização e incentiva a união da técnica com a criatividade. Neste sentido, observe suas decisões. Elas consideram a capacidade de realização? Você acredita em você, nos seus colegas, filhos e amigos? Eles são capazes de realizar determinada tarefa? A ação de apreciar a capacidade de realização influencia, significativamente, na direção da sua vida e pode criar novos rumos para vencer ou para aprender.

Compreender e valorizar a diversidade - Houve um período da história, em que o "sambista" era sinônimo de malandro e arruaceiro. Bom saber, que este período faz parte da história, pois compete a cada pessoa, compreender e valorizar a diversidade humana. Note que alguns profissionais criam, outros fantasiam, imaginam e desejam. Outros indivíduos inovam, aprimoram, empreendem e surpreendem, pois entendem que a sua geração é diferente das gerações mais novas, que também são diferentes das gerações mais antigas. Como resultado, devemos levar em consideração, que não há como valorizar o capital humano sem entender a diversidade. Já pensou se cada escola de samba não acreditasse na diversidade? O que seria da publicidade, propaganda e do marketing sem o estudo da diversidade humana?

Recebo vários e-mails, de pessoas que desejam realizar mudanças e solicitam dicas para superar dificuldades e circunstâncias negativas. Analiso as mensagens e busco apresentar que as pessoas precisam encontrar pontos essenciais, para valorizar a capacidade de realizar seus sonhos, desejos e vontades. Assim como faz um diretor de bateria, ao reger mais de 400 integrantes, para que juntos sigam a mesma cadência, passa ser necessário assumir a responsabilidade pela atitude e dedicar-se ao máximo, para que a escolha seja mais eficaz possível. A bateria de uma escola de samba é uma enorme orquestra, estruturada com instrumentos de percussão para construir o enredo e oferecer vida, sentido e emoção. Lembre que todo o desafio apresenta uma oportunidade e toda a oportunidade um desafio. A atitude de levantar a cabeça, parar de reclamar e fazer a diferença, depende de uma pessoa: você! Construa um enredo que faça sentido para sua vida.


Dalmir Sant’Anna – Palestrante comportamental, mestrando em Administração de Empresas, pós-graduado em Gestão de Pessoas, bacharel em Comunicação Social e mágico profissional. Autor do livro "Menos pode ser Mais" (3ª edição), Visite o site: www.dalmir.com.br

Conxitas no Carnaval 2010!

CARNAVAL MULTICULTURAL DO RECIFE 2010

O melhor Carnaval é a gente quem faz!

O Carnaval Multicultural do Recife é assim: democrático, popular e diversificado. Totalmente descentralizado, com polos de animação espalhados por toda a cidade, a festa leva possibilidades iguais de diversão e lazer para todos, com conforto, segurança e comodidade. São espetáculos gratuitos e de alta qualidade, seja nas apresentações de agremiações carnavalescas, seja nos shows de palco com artistas e orquestras.

Chegando a seu 10º ano de realização, o Carnaval Multicultural do Recife segue como uma das maiores e mais democráticas festas do mundo. O evento, que em 2010 homenageia dois grandes nomes da cultura pernambucana, o compositor Getúlio Cavalcanti e o artista plástico Vicente do Rêgo Monteiro (in memorian), já fechou patrocínio com grandes empresas como Skol, Caixa Econômica Federal, Chesf, Pitu e Rum Montilla. Uma das novidades desse ano é que agora o Recife conta com uma Semana Pré, repleta de atrações, que será inaugurada com o 46º Baile Municipal do Recife, que acontece no dia 6 de fevereiro, no Chevrolet Hall. A Semana Pré vai contar com shows de cantores, bandas e ainda apresentações de agremiações em diversos polos de animação, de modo que o folião vai ter entre dois e três eventos âncora por dia.

Programação completa: http://www.carnavaldorecife.com.br/upload/grid/d75c1991cd5364a678fbfbdc0b8dd6a01265811942.pdf

Fonte: http://www.carnavaldorecife.com.br/carnaval/apresentacao.php

Rec-Beat 2010 - Atrações

PROGRAMAÇÃO – RECIFE

Festival Rec-Beat 2010 – 15 Anos

SÁBADO – 13/02
20h00 – Radistae (PE)
21h00 – Zé Manuel (PE)
22h00 – Renegado (MG)
23h10 – Lucas Santana (BA)
00h30 – Puerto Candelária (Colômbia)

DOMINGO – 14/02
17h00 – Bloco Quanta Ladeira
20h00 – A Banda de Joseph Tourton (PE)
21h00 – Volver (PE)
22h00 – Magic Slim (EUA)
23h10 – King Coya & La Yegros (Argentina)
00h30 – Gabi Amarantos (PA)

SEGUNDA – 15/02
17h00 – Recbitinho: Circo In Bottiglia : Il Trasporto Umano
20h00 – Diversitrônica (PE)
21h00 – Stela Campos (SP)
22h00 – Madensuyu (Bélgica)
23h10 – Ojos de Brujo (Espanha)
00h30 – Céu (SP)

TERÇA – 16/02
19h00 – Adiel Luna e Coco Camará (PE)
20h00 – Mestre Galo Preto (PE)
21h00 – Caldo de Piaba (AC)
22h00 – Cidadão Instigado (CE)
23h10 – Cabezas de Cera (México)
00h30 – Original Olinda Style (PE)

REC-BEAT 2010 – 15 ANOS
Discotecagem: DJ Patrick Tor4 (nos intervalos dos shows)
VJ: Milena Sá (durante os shows)
Local: Cais da Alfândega – Recife Antigo (Recife/PE)
Datas: De 13 a 16 de fevereiro de 2010
Aberto ao público – Capacidade para 30 mil pessoas

A BANDA DE JOSEPH TOURTON (PE)

A Banda de Joseph Tourton é uma das mais novas e significativas bandas de uma nova geração do cenário musical pernambucano. Composta por jovens músicos e trafegando pelo som instrumental, o grupo não se apega a ritmos pré-definidos ou estilos limitadores. Sua música é livre, sem limites e cadenciada de acordo com os andamentos e ritmos de cada momento. Seus integrantes se utilizam do improviso e da vontade de criar experimentações em cima de cada um dos instrumentos que utilizam: guitarra, baixo, escaleta, flauta transversa, bateria e percussão. O grupo fez sua grande estréia ao vivo em setembro de 2008, quando mostrou ao público sua música instrumental nada convencional. Toda essa peculiaridade musical está presente no EP homônimo da banda, onde os garotos demonstram entrosamento e um vigor musical diferenciado, quebrando todos os paradigmas possíveis e tornando o céu cada vez mais distante do limite.

http://www.myspace.com/josephtourton

ADIEL LUNA E COCO CAMARÁ

Adiel Luna nasceu em Tiúma, bairro de São Lourenço da Mata, caminho entre a Zona da Mata Norte e a Região Metropolitana do Estado. Morou durante 10 anos em Camaragibe, cidade conhecida por seus caboclinhos e terra de grandes coquistas. Esta vivência despertou seu interesse pelo Coco de Roda, aliado às tradições do repente e cantoria. Em 2002, formou o grupo Coco Camará e juntos, iniciram um resgate histórico dos Coquistas antes existentes na cidade, na busca de um som único e tradiconal. Com uma batida marcante, letras de fácil memorização e inúmeros improvisos, Adiel Luna e Coco Camará chegou a ser convidado para participar do Karneval der Kuluren, evento cultural realizado em Berlim-Alemanha, representado a cultura popular pernambucana.

CABEZAS DE CERA (México)

Vindos do México, a banda instrumental Cabezas de Cera traz consigo um som próprio ao misturar um pouco do folclore mexicano com a experimentação do rock e tantos outros ritmos que já fazem parte da cultura internacional. O trio se utiliza de instrumentos diversos como guitarra de 12 cordas, violão, tricórdio, sax, flauta, controlador midi e percussões eletrônicas e acústicas para criar uma música envolvente. Mauricio Sotelo, Paco Sotelo e Ramses Luna transpõem narrativas do visível para o sonoro. A cada mudança de música ao vivo, um novo instrumento musical vai sendo incorporado para compor a trama e, assim, a banda vai demonstrando suas influências musicais. Cabezas de Cera já tem 15 anos de existência, seis discos e um DVD, sendo seu trabalho mais recente o album “Hecho en Mexico”, de 2007.

http://www.cabezasdecera.com.mx

CALDO DE PIABA (AC)

Caldo de Piaba vem do Acre, longe assim. São uma banda instrumental que mistura Carimbó com a guitarrada do Pará. Mas a mistura que eles fazem ainda passa por ska e brega, samba rock e Beatles. As releituras são uma parte importante do trabalho do Caldo que, na medida em que começa a aparecer na programação de festivais, também leva a composição tradicional do Acre para novo público. São uma daquelas bandas que, quando você vê ao vivo, precisa de uns três ou quatro minutos para se recompor. (Texto: Bruno Nogueira)

http://www.myspace.com/caldodepiaba

CÉU (SP)

Consagrada definitivamente entre as cantoras de sua geração na música brasileira, a cantora paulista Céu encerra a terceira noite do festival Rec-Beat 2010. Com o repertório do disco “Vagarosa”, aclamado pelos críticos da Rolling Stone como o melhor lançamento do ano passado, Maria do Céu Whitaker Poças mergulha fundo em climas e conexões musicais brasileiras, jamaicanas e universais. MPB é um rótulo muito frágil para a cantora, que já conquistou o público internacional com suas músicas com voz suave e muita malemolência. A admiração pelo seu trabalho só tem aumentado desde seu disco de estreia “CéU”, que foi considerado uma das revelações pela revista norte-americana Billboard. Mas não foram só os críticos que a acolheram. Seu disco “Vagarosa” teve distribuição internacional através da rede Starbucks e neste ano de 2010, Céu se prepara para viajar aos EUA em abril, quando se apresenta no festival Coachella.

http://www.myspace.com/ceuambulante

CIDADÃO INSTIGADO (CE)

Fernando Catatau, guitarrista e líder da banda Cidadão Instigado, é um dos mais importantes artistas da primeira década deste século na música brasileira. Dois de seus discos encabeçam as listas de melhores lançamentos da última década. Além de seu trabalho no Cidadão Instigado, Fernando Catatau é requisitado constantemente para produzir e tocar ao lado de nomes como Céu, Kassin, Otto e Arnaldo Antunes. Em sua banda tocam também Regis Damasceno (guitarra e violão), Rian Batista (baixo), Clayton Martin (bateria) e Kalil Alaia (efeitos). Seu mais recente disco “Uhuuu!” foi um dos vencedores do Prêmio Pixinguinha e traz um som orgânico e mais parecido com o tocado nos seus shows com uma energia alegre e canções mais ensolaradas. Cidadão Instigado faz um rock influenciado pela música nordestina e pelo rock dos anos 70, além da música romântica “brega” brasileira – o que se evidencia pelo tom muitas vezes melancólico das canções.

http://www.cidadaoinstigado.com/

DIVERSITRONICA (PE)

Diversitronica é um projeto de música eletroeletrônica executado por três dos melhores produtores musicais do Recife. Com powerbooks, teclados, guitarras, baixo e duas baterias, William Paiva e Léo Domingues (ambos do Estúdio Mr Mouse) e Missionário José constroem uma música dançante de fato que deveria ser obrigatória em toda pista de dança. Não são apenas jam sessions que formam o groove do Diversitronica. A experiência dos produtores como músicos em outros projetos e bandas lhes dá gabarito suficiente para saber como trabalhar e retrabalhar um gênero que se tornou tão enfadonho como a chamada “dance music”. O Diversitronica ao vivo é empolgante, revitalizador de energias e, claro, dançante. As influências da banda são as mais diferentes possíveis. As referências mais imediatas são Atari, MSX, Sega, Nintendo, Jaspion, Sigue Sigue Sputnik, Afrika Bambataa, Depeche Mode, New Order, Fasolki, Daminhão Experiença, Gang Of Four, Zumbi Do Mato, Lee Perry e por aí vai.

http://www.myspace.com/diversitronica

GABI AMARANTOS (PA)

Gabriela Amaral dos Santos, mais conhecida por Gabi Amarantos, iniciou na carreira de cantora desde os 15 anos de idade, como cantora “gospel”, onde chamava atenção por sua voz grave e que contagiava a todos com sua animação. Foi convidada posteriormente a cantar na noite em grupos de pop-rock e MPB. Com o tempo, foi aprendendo a misturar a música regional paraense com samba numa mistura de ritmos que passeava entre as décadas de 70, 80 e 90. Em 2000, Gabi descobriu a magia do brega se tornando uma pop-star da música paraense, e teve seu grande reconhecimento em sua banda, TecnoShow. Através do tecnobrega, Gabi já participou do projeto Brasil Total, que lhe deu oportunidade pra mostrar um pouco da cultura do Pará em programas de grande audiência em rede nacional.

KING COYA & LA YEGROS

Gaby Kerpel é um dos artistas mais conhecidos da vida noturna de Buenos Aires, tendo sido revelado a partir de uma parceria com o produtor britânico Howie B em 2001. Dois anos depois, lançou um disco solo pela Nonesuch Records, que o levou a tocar pelos EUA nos anos seguintes. Atualmente, sob a alcunha King Coya, ele tem feito a ponte entre a música latina, mais especialmente a cumbia, e elementos de electro e folk. Este trabalho pode ser ouvido no disco “Cumbias de Villa Donde”, inspirado em seus sets ao vivo no Zizek Club, com noites lotadas. || La Yegros, nascida em Buenos Aires, iniciou sua vida como cantora profissional em 1998. Em pouco tempo, formou a banda De Martinas, com um toque étnico/eletrônico, que lhe fez conhecer melhor a música tradicional da sua terra. Seu trabalho mais recente, o EP “Trocitos de Madera”, conta com composições de King Coya e remixes de DJs argentinos e norte-americanos. Ao longo de sua carreira, já cantou em bares e casas de shows em Nova York, Copenhagen, Nantes e em festivais como Roskilde e Summer Stage.

http://www.myspace.com/kingcoya

LUCAS SANTTANA (BA)

Lucas Santtana é o tipo de artista que é difícil catalogar. Ao mesmo tempo que seus discos e suas composições tem uma ligação com a tradição da MPB, elas absorvem influências que vão do Afrobeat ao Dance Hall, passando pelo Dub, Eletrônica, Funk Carioca, dentre outras, esticando ainda mais a linha evolutiva da música brasileira. De 2000 pra cá, lançou quatro discos, sendo o último chamado de “Sem Nostalgia”, uma releitura moderna do formato voz e violão de maneira pouco ortodoxa. O disco foi considerado por diversos críticos como um dos melhores lançamentos de 2009 e ganhou elogios do Chicago Reader, que colocou “Sem Nostalgia” entre os melhores discos internacionais do ano passado. Lucas Santtana vai assim realizando suas alquimias sonoras tendo a canção como centro e sobrepondo a ela diversas texturas musicais.

http://www.diginois.com.br/

MADENSUYU (Bélgica)

Madensuyu é a dupla belga Stjin e Vervondel, que decidiu fazer uma música desafiadora sem se ater a rótulos. O grupo, que em turco significa “Água Mineral”, existe desde 2004 e lançou no ano seguinte de sua criação o EP “Adjust We”. A ele se seguiu o disco “A Field Between” lançado em 2006, que obteve boa repercussão na Europa graças aos shows empolgantes da dupla. Gritos, riffs estranhos, batidas aceleradas e muitos efeitos fazem parte do som deste grupo que tem realizado diversas turnês pela Europa ao lado de grupos de som industrial e eletrônico.

http://www.myspace.com/madensuyu

MAGIC SLIM (EUA)

Magic Slim dispensa qualquer apresentação. O gigante de 70 anos impressiona apenas por seu simples andar. Nascido na cidade de Torrence, Mississippi, Slim é um ícone do Chicago Blues. Gravou seu primeiro disco em 1976 e, desde então, vem aumentando sua discografia. São 28 discos oficiais com diferentes gravadoras. Seu mais recente trabalho é Midnight Blues, lançado em 2008. Cada show de Magic Slim é uma surpresa. Não existe ensaio ou set list. “Eu vejo qual é o tipo de público, toco algumas músicas e vejo como as pessoas reagem, como elas dançam e vou por aí”, afirma o bluesman. Mas uma coisa é certa, o som que sai do palco é o que de melhor se faz atualmente de blues em todo o mundo.

http://www.magicslimblues.com

MESTRE GALO PRETO (PE)

O Mestre Galo Preto é cantador, coquista, repentista e embolador, musico e compositor, percussionista e jazzman. Nascido em 1935, no município de Bom Conselho, no hoje reconhecido quilombo de Santa Izabel – PE, é o último remanescente e representante da tradição do coco daquela região. Dono de uma história ímpar e de uma carreira nacional consolidada, foi parceiro de grandes nomes da musica brasileira como Jackson do Pandeiro, Cauby Peixoto, Arlindo dos Oito Baixos, Luiz Gonzaga e Jacinto Silva, entre outros grandes nomes da década de 70. Já se apresentou em grandes programas da televisão brasileira, tendo reconhecimento nacional, sobretudo pelas suas requintadas rimas e profundas poesias de repente. Hoje, aos 75 anos, retoma seu lugar no espaço contemporâneo da musica e cultura popular brasileira, protagonizando o filme do diretor Wilson Freire chamado “Mestre Galo Preto, O Menestrel do Coco”.

http://www.myspace.com/mestregalopreto

OJOS DE BRUJO (Espanha)

Ojos de Brujo é um grupo formado em Barcelona há 14 anos. A banda surgiu a partir do encontro de vários músicos locais que se dispuseram a fazer jam sessions compartilhando suas diferentes influências musicais. A partir destes encontros, a banda decidiu gravar seu primeiro disco “Vengue”, que foi lançado em 1999. A boa repercussão do lançamento fez com que circulassem em festivais pela Europa mostrando sua fusão de estilos como reggae, hip hop, rock e eletrônica, tendo por base a cultura flamenca. O grupo hoje tem em sua formação Ramón Giménez, Juanlu, Marina “la canillas”, Xavi Turull, Panko, Sergio Ramos e Maxwell Wright.

http://www.ojosdebrujo.com

ORQUESTRA ORIGINAL OLINDA STYLE (PE)

Desde o lançamento do disco homônimo da Eddie, a expressão “Original Olinda Style” ganhou força e caiu como uma luva para definir o estilo de vida de uma geração de músicos e artistas que vive e se sente à vontade para cantar sobre Olinda. Junto desta Olinda Style, está a Olinda Contemporânea de uma orquestra que existe há dois anos, mas que já vem conquistando seu lugar no mundo. É nesta fusão entre a Eddie e a Orquestra Contemporânea de Olinda que surgiu o projeto Orquestra Original Olinda Style. As duas bandas possuem em comum o gosto pela mistura do pop internacional e a música tradicionalmente pernambucana. No palco, os 15 músicos dividem repertório e incorporam novas composições e releituras carnavalescas. Segundo Fabinho Trummer, da Eddie, a idéia surgiu da vontade de juntar bandas que têm Olinda como tema principal e divulgar esse cenário. “Existe um movimento estético ligado à cultura olindense. O Carnaval e seus ritmos, o vocabulário e a poesia utilizadas são alguns dos elementos que a gente busca inserir na música e dar essa ‘identidade olindense’”, completa.

http://www.myspace.com/originalolindastyle

PUERTO CANDELARIA (Colômbia)

Um dos grandes representantes do jazz na Colômbia, o grupo Puerto Candelaria, de Medellín, incorpora em sua música elementos atuais sem perder a essência dos ritmos e das melodias colombianas tradicionais, criando novas estruturas que influenciaram outras bandas e já fazem parte da história da música colombiana. Criado no ano 2000, Puerto Candelaria é formado por Juancho Valencia (piano e direção musical); Eduardo González (baixo, contrabaixo); José Tobón (saxofone soprano, clarinete); Cristian Ríos (trombone); Juan Fernando Montoya (percussão) e Juan Guillermo Aguilar (percussão).

http://www.puertocandelaria.com

RADISTAE (PE)

Grupo instrumental formado por quarto atuantes músicos da nova geração musical de Pernambuco que já possuem na bagagem trabalhos com outros artistas consagrados como DJ Dolores & Aparelhagem, China, Isaar, Lula Queiroga e Faces do Subúrbio. Radistae possui influência da boa surf music dos anos 50 e 60. Grupos como The Pops, The Ventures, Dick Dale e Big Lazy são referências importantes para o som da banda. Já o nome derivou do point preferido dos surfistas em Olinda antes da construção dos diques na orla da cidade.

http://www.myspace.com/radistae

RENEGADO (MG)

Ultrapassando barreiras e misturando ritmos, o rapper mineiro Renegado tem se destacado como um dos artistas mais promissores do hip hop nacional, aproximando o gênero das raízes musicais brasileiras e apropriando-se de um conciso discurso social. O trabalho realizado em sua carreira de mais de 10 anos foi consagrado em 2008 no prêmio Hutúz, o maior do gênero hip hop na América Latina, no qual Renegado foi escolhido o “Artista Revelação de 2008”. Seu primeiro CD, intitulado “Do Oiapoque a Nova York”, foi lançado no segundo semestre de 2008 e foi produzido pelo conceituado Daniel Ganjaman, responsável por trabalhos do Instituto e Sabotage. Em seu trabalho, Renegado reforça a junção de arte e ação social, criando e reforçando laços que semearão uma rede conectando os agentes da cena de forma a estimular o desenvolvimento da cultura hip hop nacional.

http://www.myspace.com/arebeldia

STELA CAMPOS (SP)

A cantora Stela Campos, radicada há diversos anos em São Paulo, foi uma testemunha viva da efervescente cena manguebeat no Recife. Já tendo sido chamada de “Billie Holiday de garagem” por Chico Science ou “Lou Reed de São Paulo”, Stela Campos já passeou pelo rock-folk-jazz-eletrônica-noise e psicodelia em seus álbuns. A cantora-compositora paulistana, no entanto, não se deixa seduzir por essas pretensões. Por outro lado, ela representa algo ainda mais relevante: estranha no ninho do pop brasileiro, dona de uma voz inconfundível, ela equilibra senso vanguardista com um apurado talento para compor melodias cativantes. No Rec-Beat, ela apresenta seu mais novo e elogiado disco “Mustang Bar”, descrito pela própria como “french rock robótico sessentista”.

http://www.myspace.com/stelacampos

VOLVER (PE)

A Volver nasceu no Recife em 2005 e após ter circulado em diversos palcos em Pernambuco, passou a residir em São Paulo desde 2009. Na capital paulista, a banda já vem conseguindo conquistar espaços importantes viabilizando melhor sua carreira e também conquistando a simpatia de um novo público. Formada por Bruno Souto (vocal e guitarras), Fernando Barreto (baixo e vocais), Zeca Viana (bateria e vocais) e Kleber Croccia (guitarra e vocais), a Volver lançou em 2008 o seu segundo disco, o elogiado “Acima da Chuva”, que em parceria com o portal MySpace, já se aproxima da marca de 100 mil downloads. Com músicas que capturam a essência do rock’n'roll, aplicadas a bons refrões e música pop, a banda se destacou ao vivo nos palcos de festivais independentes e de várias cidades pelo país.

http://www.volver.com.br

ZÉ MANOEL (PE)

Zé Manoel, nascido em Petrolina, possui um trabalho voltado para o chorinho, MPB e o samba de raiz. Suia música começou a ser divulgada em festivais de música a partir de 2004, quando foi semifinalista do Festival de Música de Garanhuns e primeiro lugar no Festival de Música Geraldo Azevedo em Petrolina – PE. Musicou o livro infantil “Quem Inventou o Sorriso”, do escritor pernambucano Walther Moreira Santos e no momento trabalha na finalização do CD autoral “Zé Manoel”.

http://www.myspace.com/zemanoel

Circo In Bottiglia : Il Trasporto Umano

A companhia Circo in Bottiglia, formada por pernambucanos e italianos que se conheceram na cidade de Petritoli, no interior da Itália, traz ao Rec-Beat o espetáculo Il Trasporto Umano. O espetáculo é livremente inspirado no romance “Alice no Pais das Maravilhas” de Lewis Carrol, no que diz respeito a estrutura comunicativa utilizada, como por exemplo a linguagem do inconsciente, através da utilização das mágicas e o sentido que damos a elas. O espetáculo possui pequenos textos estratégicos e uma nuance de atmosfera do dia e da noite oniricamente trabalhada. O personagem clown (mudo) se chama Alice e se relaciona apenas através da linguagem corporal. O Mago é uma espécie de persistente sonhador que correndo atrás de sua obsessão: a grande ilusão do Transporte Humano. O caminho para encontrar este tesouro está em um jornal que está em poder de Alice. O espetáculo também possui música ao vivo, com intervenções dos personagens na história, encantando os espectadores em uma mistura de referências de circo, teatro e musicais.

DJ PATRICK TOR 4
Nos intervalos dos shows

Patrick Tor4 nasceu na Bahia, mas passou boa parte de sua vida rodando pelo Brasil: Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Sergipe e finalmente Pará. Dos estados onde morou, trouxe em sua herança cultural o gingado, o peso e a criatividade da música popular destes lugares, transferindo para as pistas de dança as batidas mais ricas e diversificadas da música brasileira e mundial. O resultado de todas estas fontes em seu set mostram mais uma vertente de música para as pistas, com a brasilidade das referências que vão de Clara Nunes a Jackson do Pandeiro e Mestre Vieira, passando pelos afrobeats de Fela Kuti e Tony Allen, até as fanfarras inusitadas do leste europeu e latinidade eletrônica das aparelhagens da floresta.

VJ MILENA SÁ
Projeções durante os shows

Milena Sá é pernambucana e radicada no Rio de Janeiro desde 1994. Formada em Cinema na Universidade Federal Fluminense vem trabalhando no diálogo entre música e linguagem audiovisual. Desenvolve trabalhos como VJ e percussionista no Brasil e no exterior (Festa Phunk no Rio, Festival Recbeat em Recife, Festival Internacional de Vídeo Arte La Paz Marka na Bolívia, Festival Visual Brasil em Barcelona). Dirigiu o documentário musical Nas Rodas do Choro, premiado pela Tv Brasil na mostra de filmes etnografico. Fotografou, editou e dirigiu vídeo clipes entre eles o Canto da Sereia da Orquestra Contemporanea de Olinda.

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